Kazuyo Sejima’nın modern çizgileri 21. yüzyıl Japon mimarisini nasıl şekillendiriyor
13:00, 04/05/2021, SalıG: Güncelleme: 14:49, 31/12/2025, Çarşamba
ArkitektGZT
Kazuyo Sejima.
Güçlü şekiller ve net çizgilerden oluşan kendine özgü tarzı ile tanınan Kazuyo Sejima, 21. yüzyıl Japon mimarisine öncülük ediyor. Kazuyo Sejima ve Ryue Nishizawa kuruculuğundaki SANAA Mimarlık Ofisi, Hyatt Vakfı tarafından verilen Pritzker Ödülü’ne layık görüldü.
Kazuyo
Sejima,
29 Ekim 1956'da Japonya'
nın Iberaki
Eyaleti’nde doğdu. Küçük bir çocukken gördüğü Kazuo
Shinohara
tarafından tasarlanan bir evin fotoğrafı onu çok etkiledi ve böylece üniversitede mimarlık okumaya karar verdi. Mimarlık eğitimini 1981’de Japonya
Kadın Üniversitesi’n
de
tamamladı. Mezun olduktan sonra bir süre Toyo
İto
ile çalıştı.1987’de
ise
Kazuyo Sejima&Associates
adıyla kendi tasarım stüdyosunu kurdu. Sejima’nın
çalışmaları, kısa sürede ulusal düzeyde tanındı ve 1992’de
Japon Mimarlar Enstitüsü’nden ‘Yılın Genç Mimarı’ ödülünü
almaya hak kazandı. Sejima kurduğu tasarım ofisini,1995’te Tokyo’da, Ryue
Nishizawa
ile SANAA’ya
(Sejima ve Nishizawa and Associates)
dönüştürdü. Birkaç yıl sonra ikisi de bireysel uygulamalar sürdürmeye başladı ve Sejima
küçük ölçekli projeler üzerinde çalışmaya devam etti.
Sejima’nın
tasarımda en dikkat ettiği noktalar genellikle mekanın sosyal kullanımı ve çevre ile ilişkisi
oluyor. Bu felsefeyi takip eden Kazuyo
Sejima,
mekanın faaliyetleriyle birlikte hayata geçmeden tamamlanmayacağını savunuyor. Temiz
çizgileriyle
bilinen Sejima
yapılarında c
am,
mermer, metal
gibi malzemeleri yoğun bir şekilde kullanıyor. Mimar, m
odernist
ilkeler ışığında
kendine özgü bir tarzla yapılarını organize ediyor. Kareler
ve küpler en çok tercih ettiği formlar
olarak ön plana çıkıyor ve neredeyse tüm tasarımlarında yoğun bir şekilde görülebiliyor. Sejima,
dış mekânları yapının iç mekanıyla harmanlamak gerektiğini düşünüyor. Yapılarında her zaman iç
ve dış mekan arasında görsel bir bağlantı
kurmaya çalıştığını dile getiriyor.
Akıcı
ve zarif görünen net çizgilerden oluşan
kendine özgü tarzıyla,
21. yüzyıl Japon mimarisinin tanımlanmasını
sağlıyor. Sejima
tasarımlarını "Geçmişte,
bir yapının çevresinin genel karakterini anlamaya ve bu soyut
fikri bir tasarım geliştirmek için kullanmaya çalışıyordum. Bugün,
bir mahallenin değişken karakterine daha kesin bir şekilde
uyarlanmış alanlar kurgulamaya çalışıyorum."
sözleriyle ifade ediyor.SANAA'nın ilk projelerinin çoğu
Japonya'da
yer alıyor. Kazuyo
Sejima ve Ryue Nishizawa’nın ortak
çalışmaları ise, çağdaş Japon mimarisinin minimalist çizgilerinden ilham alıyor.
Kazuyo
Sejima’nın
çalışmalarındaki önemli bir diğer nokta, yapının
çevresiyle ilişki kurması oluyor.
Yapılarına sadece karakter kazandırmakla kalmayıp tasarımı, iç
ve dış
mekan
arasında
geçişler oluşturan büyük pencerelerle
tanımlıyor. Pencereler ne kadar büyükse, yapının çevresiyle olan ilişkisinin de o kadar güçlü olduğunu savunuyor.
Kullandığı modernist şekillerle de tasarımın
işlevselliğini ön plana çıkarıyor.
Modern formuyla dikkat çeken
New
Museum
, sanat eserlerinin sergileneceği oldukça radikal
bir mekan
sunuyor.
New York Bowery
’de yer alan müzede, konseptin netliği ve açıklığı ön planda tutuluyor.
Kazuyo
Sejima ve Ryue Nishizawa
’nın birlikte tasarladığı okul, UNESCO tarafından 2001 yılında Dünya Mirası
ilan edilen tarihi kömür madenlerinin bulunduğu Zollverien bölgesinde yer alıyor. Sejima
bu projede,
işlevin bina tasarımında etkili olması yerine, yapının
işlev oluşturması gerektiğini savunuyor.
Cam
Pavilyon,
kavisli cam kullanımıyla şehrin
endüstriyel tarihine atıfta bulunuyor.
Pavilyonun planı, doğrusal
şekillerden oluşan bir kompozisyondan
meydana geliyor.
SANAA
tasarım ofisi tarafından geliştirilen konsept kapsamında yapı, araziye eğim boyunca bir nehir
gibi yerleşiyor.
Tasarımın oluşturulan peyzajın
bir parçası
olması amaçlanıyor ve çevreyle
bütünleşmiş bir yapı
inşa ediliyor.
Geometrik
formların hakim olduğu yapı,
dairesel cam bir kabuğa oturuyor. Bulunduğu çevre ve geçirgen yapısı itibariyle proje, doğa
ile
harmanlanıyor.
21.Yüzyıl
Sanat
Müzesi
sanat, çevre ve yapıyla kurulan ilişkiyi kalıplardan kurtararak kullanıcılarına sınırsız
bir özgürlük
sunuyor.Sejima,
Almanya, Fransa, İngiltere, Hollanda, Amerika Birleşik Devletleri ve İspanya
dahil birçok ülkede çalışmaları bulunan Sejima’nın başlıca projeleri:- • Platform I Tatil Evi - Chiba, Japonya (1987 - 1988)
- • Platform II Studio - Yamanachi, Japonya (1988 - 1990)
- • Castelbajac Spor Mağazası - Kanagawa, Japonya (1990 - 1991)
- • Saishunkan Seiyaku Kadın Yurdu - Kumamoto, Japonya (1990 - 1991)
- • N Evi - Kumamoto, Japonya (1990 - 1992)
- • Pachinko Salonu I - Ibaraki, Japonya (1991 - 1993)
- • Ormandaki Villa - Nagano, Japonya (1992 - 1994)
- • Pachinko Salonu II - Ibaraki, Japonya (1993)
- • Y Evi - Chiba, Japonya (1993 - 1994)
- • Chofu İstasyonu'ndaki Polis Ofisi - Tokyo, Japonya (1993 - 1994)
- • Gifu Kitagata Apartman Binası - Gifu, Japonya (1994-2000)
- • Pachinko Salonu III - Ibaraki, Japonya (1995 - 1996)
- • U Ofis Binası - Ibaraki, Japonya (1996 - 1998)
- • Küçük Ev - Tokyo, Japonya (1999-2000)
- • Kozankaku Öğrenci Yurdu - Ibaraki, Japonya (1999-2000)
- • Asahi Shimbun Yamagata Ofis Binası - Yamagata, Japonya (2000 - 2002)
- • Plum Grove'daki Ev - Tokyo, Japonya (2001-2003)
- • OnishiCivic Merkezi - Gunma, Japonya (2003 - 2005)
- • Tiyatro ve Sanat Merkezi - Almere, Hollanda (2007)
- • New Museum - New York City, Amerika (2010)
- • Shibaura Evi - Tokyo, Japonya (2011)
- • Louvre-Mercek - Mercek, Fransa
Kazuyo Sejima,
Princeton
Üniversitesi, Polytechnique de Lausanne ve Tama Sanat
Üniversitesi'nde
dersler verdi. Şu anda ise Tokyo'daki
Tama Sanat Üniversitesi ve Japonya Kadın Üniversitesi'nde
misafir öğretim üyeliğine devam ediyor.Bu yazının başlığı yazardan bağımsız editoryal olarak hazırlanmıştır.
Sitemizde paylaştığınız yorumlar, diğer kullanıcılar için değerli bir kaynaktır. Lütfen farklı görüşlere ve diğer kullanıcılara saygılı olun. Kaba, saldırgan, aşağılayıcı veya ayrımcı ifadeler kullanmaktan kaçının.