Modern tasarımın öncü ismi: Charlotte Perriand
13:00, 09/10/2021, Cumartesi
ArkitektGZT
Charlotte Perriand.
Charlotte Perriand; düşünme, çalışma ve tasarlama metoduyla kadın tasarımcıların 19. yüzyıldan 20. yüzyıla geçişini somutlaştırmasıyla tanınır. Hayatı boyunca seyahat halinde olan tasarımcı, içinde bulunduğu toplulukları inceleme fırsatı bulmuştur. Sürekli olarak değişen tasarım felsefesi, onu zaman içerisinde modern dünyaya ilgili olmaya yönlendirmiştir.
Anne ve babası terzi olan Charlotte Perriand, 1903 yılında
Fransa’da dünyaya gelir.
Annesinin çizim yeteneğini keşfetmesiyle, 1920 yılında Ecole de L’Union Centrale des Arts Decoratifs’te
iç mimarlık eğitimi alır.
Öğrenciliğinde dönemin öne çıkan
Art Deco akımını benimseyen Perriand
bir süre sonra bu akımdan uzaklaşır. Motorlu araçlardan ve makine estetiğinden ilham alan
tasarımcı, Le Corbusier'in yazılarından da etkilenir.
Mezun olduktan sonra Le Corbusier'in stüdyosunda çalışmak için başvuran Perriand "Biz burada minder nakışı yapmıyoruz"
cevabıyla karşılaşır. Bunun üzerine Perriand tasarımlarını görmesi için Le Corbusier'i sergisine davet eder.
Bu ziyaret Charlotte Perriand için bir dönüm noktası olur. Le Corbusier,
alüminyum ve nikel kaplı
(Le Bar sous le toit)
tasarımından etkilenir. Corbusier
iç mekan tasarımlarında arayıp bulamadığı modern yaklaşımı Perriand’ın tasarımında görür.
Perriand, sonraki on yılda Le Corbusier ve Pierre Jeanneret ile beraber yüzyılın ikonu haline gelen
sandalyeleri (LC2, LC3 ve LC4) tasarlar.
Perriand 1984'te bu konuda şöyle söyler:
"Sanırım Le Corbusier'in beni kabul etmesinin nedeni, fikirleri hayata geçirebileceğimi düşünmesiydi. Güncel teknolojiye aşinaydım, onu nasıl kullanacağımı biliyordum ve dahası, nerelerde kullanılabileceğine dair fikirlerim vardı.”
Farklı pozisyonlarda kullanılabilen bu sandalyeler; sohbet, dinlenme ve uyku için tasarlanır. 1929 yılında Paris’te gerçekleşen
Salon d'Automne sergisinde
tasarımlarını “Yaşamak için Ekipmanlar”
başlığı ile halka tanıtırlar. Le Corbusier'in modern ev vizyonunu tamamlayan
bu sandalye tasarımları, makine estetiğini somutlaştırarak modern bir görünüm
oluşturur. Boru şeklindeki çelik çerçeveye sahip olan bu sandalyelerin gövdeleri deriden oluşur. Seri olarak kolay üretilebilen ve zamanla bozulmayan
bu sandalyeler, Charlotte Perriand’ın metalin ahşap üzerindeki üstünlüğü
tezini de doğrular.
Perriand
tasarımlarının Le Corbusier isminin gölgesinde kaldığını
düşündüğünden 1937 yılında Corbusier'in stüdyosundan ayrılarak bağımsız bir tasarımcı olarak yoluna devam eder. “Paris'in Sefaletleri” isimli kolaj çalışmasıyla sanayileşmenin getirdiği çevre kirliliği ve barınma sorunlarına
dikkat çeker. Perriand, el işi tekniklerinden bazılarını endüstriyel yöntemlerle beraber
kullanır. Tasarımların gündelik yaşamı şekillendirdiğini düşünen
sanatçı, daha fazla insanın hayatına dokunabilmek için seri üretim mobilyalar üretmeye başlar.
Perriand, II. Dünya Savaşı’nın başlamasıyla
geçici konut üretimine ve askerler için mobilya tasarlamaya
başlar. Perriand, bir süre sonra endüstriyel tasarım danışmanı olarak Tokyo’ya gider. Doğu kültürünü bir miktar etkilerken kendisi de Japon tasarımlarından
etkilenir.
1941 yılında Japonya savaşa girmek üzereyken Perriand ülkeden ayrılır.
Vietnam’a dönen sanatçı,
doğu kültürünün etkilerini tasarımlarında göstermeye devam eder.
Geleneksel Japon mobilyalarında bulunan asimetrik doluluk boşluklar Perriand’ın raf ünitesi tasarımında belirgin
olarak kendisini gösterir. Tasarım hayatının başında metal malzeme ile çalışmalar yapan Perriand, Japonya döneminden sonra ahşap ve bambu gibi geleneksel
malzemeler üzerinde çalışmalarını sürdürür.
1951’de
Le Corbusier, Jeanneret ve Prouvé ile birlikte
çalışmalarına devam eden Perriand, Marsilya'daki Unité d'Habitation için protatip mutfak ve Londra’da Air France için ticari iç mekanlar tasarlar.
Perriand'ın mobilya tasarımı dışında yaptığı en büyük işlerinden biri de
Les Arcs'taki kayak merkezi
projesiydi. Dağların kıvrımından etkilenen tasarımcı,
kayak merkezindeki odaları minimal ölçülerde tutarak konukların doğayla baş başa kalmasını hedefler. Yapım sürecini hızlandırmak ve verimliliği artırmak için
Perriand, prefabrikasyon ve standardizasyon
konusundaki bilgilerini kullanır.
1985’te Paris’teki Musée des Arts Décoratifs'te çalışmalarının retrospektifi sergilenir.
Hayatının anlatıldığı “Vie de Création”
kitabı 1998'de yayınlanır. İyi bir tasarımın temelde dönüştürücü ve herkes tarafından ulaşılabilir olması gerektiğini savunan Charlotte Perriand,
1999 yılında Paris’te hayata gözlerini yumar.
Sitemizde paylaştığınız yorumlar, diğer kullanıcılar için değerli bir kaynaktır. Lütfen farklı görüşlere ve diğer kullanıcılara saygılı olun. Kaba, saldırgan, aşağılayıcı veya ayrımcı ifadeler kullanmaktan kaçının.