İstanbul’da şubat sergileri: Güncel sanat seçkisi
SkyRoadSkyroad
Şubat ayı İstanbul’u yalnızca soğukla değil, sanatla da dolduruyor. Hemhal’den Santosha’ya, “Biraz Daha Zamana İhtiyacım Var”dan “Kayada Büyüdüm Ben”e kadar uzanan sergiler, izleyiciyi malzemelerin, zamanın ve bedenin farklı ritimleriyle buluşturuyor. “Büyük Doğa Modeli Türkiye-Flora” ve “Fijital Kapılar” gibi dijital üretimler ise teknolojiyi ve ekolojiyi sanatla birleştirerek çağdaş deneyim alanları yaratıyor. Bu sergiler, hafıza, kimlik, doğa ve içsel yolculuk temalarını bir araya getirerek İstanbul’u alışılmış rotaların ötesinden görmek isteyenler için ilham verici bir şehir rehberi sunuyor.
“Kayada Büyüdüm Ben”
Melike Abasıyanık Kurtiç’in sanatsal pratiğini merkezine alan “Kayada Büyüdüm Ben” Sergisi, Galeri Nev işbirliği ve Galerist ev sahipliğinde, Kale Tasarım ve Sanat Merkezi’nin desteğiyle 15 Ocak 2026’da açıldı. 2024’te Erimtan Arkeoloji ve Sanat Müzesi’nde gerçekleşen “Bir Denizkestanesinin Anıları” Sergisi’nin ardından kurgulanan seçki, Abasıyanık Kurtiç’in eserlerini onun düşünme biçimi, form anlayışı ve malzemeyle kurduğu ilişkiyi paylaşan sanatçıların üretimleriyle bir araya getiriyor. Sergide Deniz Aktaş, Ece Bal, Gökhun Baltacı, İlhan Berk, Zeynep Kayan, Thiago Rocha Pitta, Anıl Saldıran, Johanna Seidel, Elif Uras ve Burcu Yağcıoğlu’nun işleri; Abasıyanık’ın seramik, desen, suluboya, fotoğraf ve yerleştirme pratiğiyle çoğul bir diyalog kuruyor. Yineleme ve döngüsellik temaları, sanatçıların işlerinde biçimlerin ve imgelerin birbirine eklemlenmesiyle izleyiciye aktarılırken, seramik malzemesinin zenginliği ve esnekliği deneyimleniyor. Sergi, Galerist’te 21 Şubat 2026’ya kadar, salı-cumartesi 11.00-19.00 saatleri arasında ziyaret edilebilir.
Adres: Passage Petits-Champs Meşrutiyet Caddesi, 67/1 Tepebaşı, Beyoğlu-İstanbul.
“Golden Family: Matt Golden & Natsue Golden”
Pi Artworks Istanbul, “Golden Family: Matt Golden & Natsue Golden” Sergisi’ni sunuyor. Sergi, folklorik semboller ve göksel imgeleri mitoloji ile birleştiriyor ve sanatçı ikilisinin Londra’dan İngiliz kırsalına taşınmasının getirdiği göçebe özgürlüğü ile yerleşik güven duygusunu bir araya getiriyor. Serginin merkezinde yer alan eser, bir kuş kafesi içinde belirsiz bir formu yakalıyor ve geçici ile kalıcı olanı bir araya getirerek “yolda olan gezgin” temasını öne çıkarıyor. Constellations ve Roosters serileri hareket, keşif ve kozmik merak temasını işlerken, Serendipity ve Maverick gibi eserler yerleşik hayatın getirdiği sakinlik ve tesadüfleri keşfediyor; ayrıca Juan Carlode adındaki kurgusal karakter üzerinden kimlik, aidiyet ve göç temaları sorgulanıyor. “He Who Eats the Durian Smells of Durian” ve Samuel Fisher ile iş birliği içinde ortaya çıkan “What Is It About a Night Sky?” gibi eserler, hikâyeyi fotoğraf, performans ve şiirle genişleterek izleyiciye hem hareket hem de aidiyet kavramları üzerine düşündürüyor. Golden Family’in (Matt Golden ve Natsue Golden) “I Once Was a Wonderer, Too” Sergisi, Pi Artworks Istanbul’da 28 Şubat 2026’ya kadar görülebilir.
Adres: Piyalepaşa Bulvarı, 32 B, İstanbul.
“Biraz Daha Zamana İhtiyacım Var” - Karma
“Biraz Daha Zamana İhtiyacım Var” Sergisi, Türkiye’den ve farklı coğrafyalardan 19 sanatçının yapıtlarını bir araya getirerek fotoğrafın olanaklarını ve sınırlarını merkeze alıyor. Sergideki eserler, üretim süreçlerine dair jestleri, kullanılan araçları ve yüzeyde gerçekleşen dönüşümleri görünür kılarak fotoğrafı yalnızca temsil değil, maddi ve düşünsel boyutlarıyla tartışmaya açıyor. Fotoğrafın zamanla ilişkisini sorgulayan sergi, hızlanan dünyaya karşı “an”ı durdurma, zamanı yeniden düşünme ve farklı zamanlarla ilişki kurma temalarını işliyor. Küratörlüğünü Oğuz Karakütük’ün üstlendiği sergi, fotoğrafı sezgisel ve akışkan bir ifade alanı olarak deneyimlemeye davet ediyor. “Biraz Daha Zamana İhtiyacım Var” Sergisi, Arter’de, 15 Mart 2026’ya kadar izleyiciyle buluşuyor.
Reklam
Adres: Irmak Caddesi, No: 13, Dolapdere-Beyoğlu, İstanbul.
“Hemhal/Blended in Balance” - Leyla Emadi
Leyla Emadi’nin altıncı kişisel sergisi “Hemhal/Blended in Balance”, 14 Mart 2026 tarihine kadar MERKUR’de izleyiciyle buluşuyor. Sergi, sanatçının çok kimlikli ve çok dilli varoluşunu merkeze koyarak, zıtlıkları çatışma değil, üretimi besleyen bir zenginlik alanı olarak ele alıyor. Beton ve sufi ilhamlı akışkan formlarla oluşturulan heykeller, dilin hem ağırlığını hem de nefes gibi devinimsel yönünü mekânda deneyimletiyor. Nakış ve dokuma işleri ise “hemhal olabilme” halini zamana, sabra ve emeğe bağlı bir bedensellik ile hafıza alanı olarak sunuyor. Sergi; dengeyi bir hedef değil, zıtlıklarla birlikte yaşama cesareti olarak düşünmeye davet ediyor. Leyla Emadi’nin çalışmaları, bireysel ve toplumsal hafıza, kimlik ve aidiyet meselelerini beton, kumaş, metal ve baskı teknikleriyle sorgulayan çok katmanlı bir üretim pratiğini ortaya koyuyor.
Adres: İstiklal Mahallesi, Piyalepaşa Bulvarı, No. 32D, Beyoğlu/İstanbul.
“Fijital Kapılar” - Karma
Cansu Sönmez, Elçin Arpaçay, Murat Fırat, Dilara Başköylü, Büşra Çeğil, Ahmet Rüstem ve Hakan Sorar’ın yapıtlarını bir araya getiren “Fijital Kapılar” Sergisi, 22 Şubat 2026 tarihine kadar Küçükçekmece Belediyesi, Cennet Kültür Merkezi’ndeki Galeri Cennet’te izleyiciyle buluşuyor. Küratörlüğünü Fırat Arapoğlu’nun üstlendiği sergi, dijital çağda hakikat, bellek, kimlik ve ekoloji kavramlarını çok katmanlı bir anlatı üzerinden ele alıyor. Yapay zekâ üretimleri, dijital ortamlar ve simüle edilmiş bedenler aracılığıyla bireyin dijital sistemlerle kurduğu ilişki estetik ve politik boyutlarıyla görünür kılınıyor. Sergi, doğa ve teknolojinin iç içe geçtiği melez ekosistemler üzerinden ekoloji tartışmalarını kapsayıp dijital kültürün yeni ifade alanlarıyla birlikte ideolojik sınırlar ve kontrol mekanizmaları ürettiğine dikkat çekiyor. İzleyici, fiziksel ve dijital arasındaki geçirgen “fijital” gerçekliği sorgularken, dijital estetiğin ardındaki güç ilişkilerini de düşünmeye davet ediliyor.
Adres: Cennet Mahallesi, Yahya Kemal Beyatlı Caddesi, Küçükçekmece/İstanbul.
“Santosha” - Çiğdem Aky
Dirimart, Çiğdem Aky’nin galerideki ikinci kişisel sergisi “Santosha” ile sanatçının resim pratiğinde yeni bir evreyi izleyiciyle buluşturuyor. Sergi, Aky’nin alışıldık biçimsel sınırları ve estetik hedefleri geride bırakarak, kontrolü resmin kendi içsel akışına teslim ettiği sezgisel ve oluş haline dayalı bir üretim sürecini ön plana çıkarıyor. Renkler özerk bir varlık gibi hareket ederek yumuşak ve akışkan bir görsel alan yaratırken, biçimler geçişken ilişkilerle birbirine bağlanıyor ve bedensel hafıza üretimde belirleyici rol oynuyor. Serginin adı, Sanskritçede “yetinme” ve “memnuniyet” anlamına gelen santosha kavramından geliyor ve sanatçının kişisel dönüşümüyle paralel bir içsel denge arayışını yansıtıyor. Çiğdem Aky’nin bu yeni dönem üretimi, resmi yalnızca temsil alanı olarak değil, içsel özgürleşme ve dinginlik zemini olarak ele alıyor. Sergi 22 Şubat 2026’ya kadar ziyaret edilebilir.
Adres: Asmalı Mescit Mahallesi, Meşrutiyet Caddesi, No: 99, Beyoğlu/İstanbul.
*Bu yazının başlığı yazardan bağımsız editoryal olarak hazırlanmıştır.
Sitemizde paylaştığınız yorumlar, diğer kullanıcılar için değerli bir kaynaktır. Lütfen farklı görüşlere ve diğer kullanıcılara saygılı olun. Kaba, saldırgan, aşağılayıcı veya ayrımcı ifadeler kullanmaktan kaçının.