Mart ayında İstanbul’da gezilebilecek sergiler

“Islık Çalan Hafıza”

Akram Zaatari, Hilal Can ve Michael Rakowitz’in eserlerini müzenin Nümizmatik ve Gölge Oyunu Tiyatrosu koleksiyonlarından seçkilerle bir araya getiren “Islık Çalan Hafıza” sergisi, 7 Haziran 2026 tarihine kadar Yapı Kredi Müzesi’nde sergileniyor. Tiyatro ve gösteri tarihinden Osmanlı dönemi arkeolojik kazılarına ve Mezopotamya’ya uzanan bir anlatı kuran sergi, hafızayı sabit bir kayıt değil; beden, ses ve nefesle her seferinde yeniden kurulan canlı bir alan olarak ele alıyor. Müze direktörü Burcu Çimen’in küratörlüğündeki sergide Rakowitz Irak Savaşı’nın kültürel miras üzerindeki yıkımını görünür kılarken, Zaatari Osman Hamdi Bey’in Sayda kazıları arşivine fotoğraflar ve yeni çevirilerle yeniden bakıyor; Hilal Can ise Karagöz ve Hacivat’ın gölge estetiğini mitoloji ve beden politikaları üzerinden yorumluyor. Mart ayında yayımlanacak katalogda Seçil Epik, Edhem Eldem ve Vid Simoniti’nin metinleri yer alırken, Osman Hamdi Bey’in 1892’de Theodore Reinach ile kaleme aldığı Sayda kazılarına dair anılar ilk kez Türkçe çevirisiyle okurla buluşacak; sergi ve yayının editörlüğünü ise Fisun Yalçınkaya üstleniyor.

Adres: Yapı Kredi Kültür Sanat; İstiklal Caddesi, No: 161, Beyoğlu / İstanbul.

Islık Çalan Hafıza

“Panorama: Hayaller ve Yerler” - Karma

İstanbul Modern’in 1. kat sergi salonlarında izleyiciyle buluşan “Panorama: Hayaller ve Yerler”, Türkiye’deki güncel fotoğraf ve mercek temelli sanata odaklanarak farklı kuşaklardan 18 sanatçının 2010’lardan bu yana ürettiği yapıtları bir araya getiriyor. Sergi, dünyadaki baskı ve çalkantılara karşı düşsel manzaralar, alternatif görsel coğrafyalar ve hayaller üzerinden yanıt veren üretimlere yer verirken; soyut topoğrafyalar, kurgusal portreler ve içsel mekânlar aracılığıyla bir kaçıştan çok, yeniden nefes alınabilecek alanlar öneriyor. Yerleştirmelerden hareketli görüntülere, yapay zekâ uygulamalarından arşivsel malzemelere uzanan seçki, fotoğrafın yalnızca gerçeği yansıtmakla kalmayıp yeni duygusal ve mekânsal imgeler kurma potansiyelini vurguluyor. Sergi kataloğunda ise İstanbul Modern Fotoğraf Danışma Kurulu üyeleri Refik Akyüz, Serdar Darendeliler ve Orhan Cem Çetin’in yanı sıra, müzenin artistik direktörü Çelenk Bafra ile fotoğraf bölümü yöneticisi Demet Yıldız Dinçer’in yazıları yer alıyor; sergi 18 Ekim 2026’ya kadar ziyaret edilebiliyor.

Adres: Kılıç Ali Paşa Mahallesi, Tophane İskele Caddesi, Beyoğlu / İstanbul.

Panorama: Hayaller ve Yerler

“Hayalet Kuartet” - Hera Büyüktaşcıyan

Arter’de 9 Ağustos 2026’ya kadar devam eden “Hayalet Kuartet”, Hera Büyüktaşcıyan’ın bu sergi için ürettiği yeni yapıtları, bir bölümü Arter Koleksiyonu’nda yer alan erken dönem işleriyle bir araya getiriyor. Sanatçının pratiğinin merkezindeki görünmezlik, döngüsellik, bellek, mimari ve doğa kavramlarını; Arter binasının komşusu olan Kurtuluş ve Tarlabaşı’nın kişisel ve kentsel tarihindeki kırılmalar üzerinden ele alan sergi, hafızadan süzülen fragmanlar ve düşsel manzaralarla farklı zaman ve mekânları birbirine teyelliyor. “Hayalet uzuv” terimine gönderme yapan sergi; Nekropol, Avlu, Cadde ve Bakış başlıklı dört bölümde, ateş, hava, su ve toprak elementleriyle yankılanan bir kurgu oluşturuyor ve geçmiş, şimdi, gelecek ile araf arasında dolaşan zamansallıkları bir araya getiriyor. Büyüktaşcıyan’ın yapıbozumcu form dili ve malzeme kullanımı, varlık ile yokluk, yaşam ile ölüm arasında salınan bir duyumsama alanı açarken, hâkim anlatılara karşı tersten perspektifler öneriyor.

Adres: Irmak Caddesi, No: 13, Dolapdere, Beyoğlu / İstanbul.

Hayalet Kuartet

“Retrospektif” - Ayla Turan

İş Sanat Kibele Sanat Galerisi’nde izleyiciyle buluşan “Retrospektif”, çağdaş Türk heykel sanatının özgün isimlerinden Ayla Turan’ın otuz yıla yayılan üretimini bir araya getiriyor. 1996’da Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Heykel Bölümü’nden mezun olan sanatçı, çoğunlukla polyesterden ürettiği beyaz ve pürüzsüz yüzeyli figürlerinde zıtlıkları ustalıkla buluşturuyor; belirli bir kimlik ya da coğrafyaya ait olmayan çocuksu bedenler, ilk bakışta masumiyet çağrıştırsa da detaylarda beliren durgunluk ve psikolojik gerilimle izleyicinin algısını tersyüz ediyor. Saflık ile yoksunluk, masumiyet ile kırılganlık arasında kurulan bu ince denge, Turan’ın heykel dilindeki dönüşümü bütünlüklü bir yapı içinde izleme olanağı sunuyor. Sergi 11 Mayıs 2026’ya kadar her gün 09.00-19.00 saatleri arasında ziyaret edilebilir.

Adres: İş Kuleleri, Levent / İstanbul.

Retrospektif

“Yaşarken Açılan Kapı” - Gonca Sezer

Quick Art Space’te izleyiciyle buluşan Gonca Sezer sergisinin merkezinde yer alan “Yaşarken Açılan Kapı”, kapıyı andıran anıtsal bir kumaş yüzey üzerine rölyef etkisi yaratan katmanlarla kurulmuş gerçeküstü bir kompozisyon sunuyor. Sanatçının annesi ve teyzesinden kalan, çeyiz için hazırlanmış ancak hiç kullanılmamış dantelleri çiçek formlarına dönüştürdüğü yapıt, iki ve üç boyut arasında salınan, gündelik olanı anıtsallaştıran bir anlatı kuruyor; siyah zemin üzerindeki ince işçilik ise adeta nakkaş titizliğini çağrıştırıyor. Kâğıt üzerine kalem ve suluboya çalışmalarında aile fotoğrafları ile kapı imgelerinden yola çıkan Sezer, İstanbul florasından esinlenen organik formları lirik soyut bir dille yeniden kuruyor. Son dönem işlerinde çeyiz nakışları, Şişli’de üretilmiş amorf demir formlar ve seramik öğelerle buluntu nesneleri işlevlerinden arındırarak bir araya getiren sanatçı; kapı motifleri, yapraklar ve çiçekler aracılığıyla organik olanla yapıntı olanı buluşturuyor. Yürüyüşlerinden ve kişisel hikâyelerden beslenen pratiğinde yerleşme, yerinden edilme ve köklenme meselelerini de üstü örtük biçimde ele alan Sezer, nostaljiye yaslanmak yerine yaşamın içindeki kırılgan izlere ihtimamla yaklaşan bir görsel dil öneriyor. Sergi 5 Nisan 2026’ya kadar ziyaret edilebilir.

Adres: İçerenköy, Umut Sokak, No:10-12, Ataşehir / İstanbul.

Yaşarken Açılan Kapı

“Surface (Yüzey) - Karma

Ruzy Gallery’de 23 Nisan 2026’ya kadar izlenebilecek “Surface (Yüzey)” sergisi, sanatçıların dokundukları, biçimlendirdikleri ve yeniden kurguladıkları malzemelerle kurdukları ilişkiyi sürekli olarak yeniden yorumlamalarını inceliyor. Yeniden kullanım ve dönüşüm odaklı üretimleri bir araya getiren sergi, tanıdık olanı beklenmedik bir şeye dönüştüren işleri öne çıkarırken, izleyicinin derinlik ve maddesel kesinlik algısını karmaşıklaştırıyor; endüstriyel ve geleneksel malzemeleri akışkan, optik deneyimlere dönüştürüyor. Katmanlı yüzeyler aracılığıyla malzeme hiyerarşilerine dair kabulleri sorgulayan sergi, bir sanat eserinin “derisinin” neleri barındırabileceğine dair sınırları genişletiyor. Yüzeyin altında ise sanat tarihi, felsefe, müzik ve çağdaş toplumdan beslenen anlam katmanları yer alıyor; eserler yalnızca maddesel deneyler değil, izleyiciyi duygusal, kavramsal ve kültürel katmanları hissetmeye davet eden çağrılar olarak işlev görüyor. Böylece yüzey, bir bitiş katmanı değil, araştırma, müzakere ve potansiyel alanına dönüşüyor; izleyiciye gözden kaçırılan olana yeniden bakma ve sıradanı yeniden dönüştürme deneyimi sunuyor.

Adres: Etiler, Tepecik Yolu, No: 20, Beşiktaş / İstanbul.

Surface (Yüzey)

“Gölgedeki Masallar” - Defne Camcıoğlu

“offgrid art project”te 6 Şubat-20 Mart tarihleri arasında izlenebilecek “Gölgedeki Masallar” sergisi, Defne Camcıoğlu’nun erken dönemlerinden başlayıp farklı biçimlere evrilen “Mısır Şapkalı Karınca” projesini merkezine alıyor. Sanatçının dağ ve doğa imgeleri, bunlardan türeyen desenler ve kumaş üzerine işlenen iğneler, renk ve kompozisyon aracılığıyla bütünleşirken, sergi farklı üretim dönemlerinden işlerin yan yana gelmesiyle zamansal akışı ve biçimsel dönüşümleri görünür kılıyor. Ölçek, merkez ve önem ilişkilerinin sürekli değiştiği sergide, deforme edilmiş oranlar ve alışılmış dışı renk kombinasyonlarıyla her işte özgün bir görsel dil kuruluyor. Doğrusal anlatının yerine döngüsel bir yapının benimsendiği sergide, Camcıoğlu hem açık uçlu ve yayılımcı bir düzeni hem de köklenen, yukarı yönlü bir yapısal düzeni eş zamanlı olarak kullanıyor. Mısır Şapkalı Karınca’dan türeyen sahneler manzara resimlerine, resimler desenlere ve desenler iğne işleri aracılığıyla yeni üretim katmanlarına dönüşürken, kişisel hafıza ile gündelik nesnelerden türeyen imgeler, bireysel ve kolektif referansların kesiştiği bir alan yaratıyor. “Gölgedeki Masallar”, sanatçının içsel ve dışsal imgeler arasındaki üretim sürecini, renk, desen ve malzeme üzerinden bütünlüklü bir deneyim olarak izleyiciye sunuyor.

Adres: İmam Adnan Sokak, No: 6, Beyoğlu / İstanbul.

Gölgedeki Masallar

*Bu yazının başlığı yazardan bağımsız editoryal olarak hazırlanmıştır.